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患得患失的设计师日常
前几年做本地一个小型主题展厅时，差点把自己逼疯。甲方要“有记忆点”，我翻了几十本案例，画了十几版草图，一会怕太极简没灵魂，一会怕太花哨抢了内容的风头，连吃饭都在想“这个角落要不要加个小灯”。后来跟甲方碰需求，才发现他们要的根本不是“花里胡哨”，是“能让路过的人停下脚，想起本地的老手艺”——我之前所有的焦虑，都来自没先接住对方的真实需求，反而被自己的“完美执念”绑住了。
踩过的坑，才是最有用的经验
之前有个科技类展厅的项目，我跟风加了一堆互动投影、体感装置，结果客户反馈“看完只记得玩了什么，忘了要表达什么”。后来把所有装置全部删掉，换成了嵌入墙面的可触摸展牌，把互动变成了内容的补充——用户摸一下，就能看到背后的技术故事，反而能沉下心看。还有个成功的小项目，本地的手作展厅，我没用昂贵的材料，只是把旧厂房的木梁露出来，地面铺了本地的老青砖，入口挂了几串寒露时节的竹编风铃，进去的人自然会放慢脚步，连拍照的人都少了，因为空间里有温度，不是为了打卡。
AI时代，设计师要练的“独门功夫”
现在AI能帮我快速生成几十种空间布局、材质搭配，但我反而不焦虑了。之前会花大半天找不同的材质样本，现在AI给的方案里，我只需要挑“有没有本地的东西”——比如做手作展厅，AI生成的方案里有金属、塑料，我直接换成本地的竹、木，这才是AI替代不了的：我知道这个空间要讲谁的故事，要给来的人什么感受。不用怕AI抢饭碗，它只是帮我把“找素材”的时间省下来，让我多花点心思在“为什么要这么做”上。
最后想说的
展厅不是个装东西的盒子，是个能让用户“待得住”的情绪容器。我现在做项目，不会先想“要做多大”“要花多少钱”，而是先问自己：如果我是第一次来这里的人，我会想看到什么？这比任何技巧都有用。